Blues – rock

QUEEN kojarzone jest nierozłącznie z postacią założyciela i frontmana grupy, wielkiej osobowości muzycznej Freddiego Mercury. Muzykę tej kapeli trudno sklasyfikować do jednego gatunku, ponieważ twórca piosenek Freddie Mercury nigdy nie dał się zaszufladkować i pomimo, że uważał swój zespół za rockowy, nigdy nie przestał wykorzystywać muzyki z innych gatunków, w tym klasycznej, a nawet operowej.

Robił to od samego początku, przykładowo w utworze „Bohemian Rhapsody” pochodzącym z pierwszej płyty zespołu. Sukces tej piosenki był czymś, czego nie spodziewali się żadni krytycy muzyczni. Był to utwór całkowicie odbiegający od trendów w muzyce w tamtym okresie. Przede wszystkim trwał prawie sześć minut. To długość, która przekracza możliwości każdej szanującej się stacji radiowej.

Poza tym nie jest to miła piosenka do słuchania ot tak, jest to bowiem utwór dający początek tak zwanej rock operze, innymi słowy łączący muzykę rockową z zaczerpniętymi z opery brzmieniami. Utwór ten był promowany również w telewizji, nakręcono do niego teledysk w roku 1975, kiedy to teledyski nie były niczym popularnym. Od czasu powstania tego video klipu datuje się historię teledysków. Warto wspomnieć, że ten szalony pomysł muzyczny, zawierający nie tylko tak różne style muzyczne, ale i różnorodne przesłanie tekstowe (od ambitnych tekstów charakterystycznych dla opery, rozważaniach o sensie życia, po banalne stwierdzenia nadające się raczej do piosenek popowych), był dziełem Freddiego od początku aż do samego końca.

Jest to jeszcze jeden dowód na odwagę, nowatorskie podejście twórcy. Utwory w podobnej niepowtarzalnej stylistyce, Freddie tworzył do końca, aż do swej śmierci w 1991 roku. Dowodem tego niech będzie unikalne „Innuendo” znajdujące się na płycie „Made in heaven”. Freddie Mercury zmarł w skutek zakażenia wirusem HIV. Spadek po nim i część honorariów ze sprzedaży płyt jest przeznaczana na walkę z wirusem między innymi przez zwiększenie świadomości możliwości zakażenia.

Kto z nas nie zna piosenek tego zespołu. W pamięci młodego pokolenia utrwalony dzięki reklamom, na przykład utwór „Kiedy byłem małym chłopcem”, o mądrym, gorzkim tekście, przez wiele lat kojarzony był z reklamą maszynek do golenia dla mężczyzn.

Zespół ten powstał już czterdzieści lat temu. W pracach zespołu nad pierwszą płytą uczestniczył Włodzimierz Nahorny. To z tej płyty pochodzą hity „Gdybyś kochał, hej” oraz dający tytuł całemu albumowi „Na drugim brzegu tęczy”, wspaniała ballada o bardzo nowatorskim tekście. Był to zespół czasowo wyklęty przez władze Polski Ludowej, w latach siedemdziesiątych obowiązywał zakaz grania ich utworów w radiu. Powodem były oczywiście długie włosy (modne w ówczesnych hippisowskich czasach) oraz domniemana pro-zachodniość tego zespołu. Przez lata zmieniali się muzycy, ale pozostanie z nami wspaniała muzyka zespołu. Liderem zespołu jednak, aż do swej śmierci w 2007 roku był Tadeusz Nalepa. To on wielokrotnie reaktywował zespół. Po jego śmierci zaczęto organizować festiwale (zwane Breakout Festiwalami) ku czci założyciela właśnie Nalepy, jak i wieloletniej wokalistki i towarzyszki życia Nalepy, jego pierwszej żony – Miry Kubasińskiej. Mira Kubasińska zmarła w 2005 roku. Breakout to zespół, który miał wiele wspaniałych, do dziś śpiewanych i słuchanych nie tylko przez fanów zespołu, ale należących do klasyki polskiej muzyki. Niewątpliwie do takich utworów należy wspaniała „Modlitwa” o głębokim i mądrym tekście, klasyczna rozmowa podmiotu lirycznego z Bogiem – Panem. Jest to też niewątpliwie jedna z najsmutniejszych i najprawdziwszych piosenek o życiu, dojrzałości i przemijającej miłości.

Pomimo tego, że zespół nie istnieje już formalnie od trzydziestu lat, był wielokrotnie reaktywowany przez jego członków przy okazji różnych koncertów, festiwali, a sam skład ulegał nieznacznym zmianom. Breakout cieszył się zawsze niesamowitą miłością fanów, chociaż jego piosenki są trudne, nie nadają się do słuchania „w tle”, jak dzisiejsze nieskomplikowane utwory popowe, puszczane w radiu.

Każdy z nas od czasu do czasu słucha muzyki rockowej. Jednak nie każdy zdaje sobie sprawę z tego, że wywodzi się ona z rock and rolla oraz ma swoje korzenie również w muzyce bluesowej. Częściowo jest to muzyka wywodząca się z jazzu (to w tym gatunku ma swoje źródło improwizacja, tak częsta w utworach rockowych, a zwłaszcza na koncertach. Cechą charakterystyczną jest również występowanie gitar.

Ten instrument w różnych odmianach (gitara akustyczna, gitara elektryczna) to podwalina rockowego grania i każdy kawałek z tego typu muzyki ma w sobie gitarowe brzmienia. Jeśli go nie ma, jest to tylko ekstrawaganckie odejście od zasady używania gitar, na przykład gdy jakiś utwór wykonywany jest a capella, albo tylko na jednym instrumencie. Co cechuje muzykę rockową, w odróżnieniu od poważnej, to duża rola zespołu. Tradycją jest, że utwory pisze się zespołowo (zwykle ktoś pisze teksty, ktoś inny muzykę, ale ogólnie utwór powstaje w ramach zespołu). Co ważne, trudno powtórzyć wykonanie utworu przez inny zespół, mimo posiadania nut i nagrań pierwowzoru. Co innego w muzyce klasycznej, tutaj wykonań może być wiele, i wszystkie takie same, równie piękne i wartościowe. W muzyce rockowej najważniejsze jest wykonanie autorskie, właściwie nie do podrobienie. I nawet gdyby ktoś grał, śpiewał lepiej, nic nie zastąpi wykonania przez autorów.

Dowodzą tego rzesze fanów, jakich mają zespoły rockowe na całym świecie. Dla nich lepsze będzie lekko zafałszowane wykonanie oryginalne, czyli przez autorski, uwielbiany zespół rockowy, niż przez kopiujących oryginał, nawet jeśli mają formalne wykształcenie muzyczne. Taka już jest specyfika tej muzyki i trzeba się z tym pogodzić. Dla polskich rockmanów najważniejszą postacią jest Franciszek Walicki, zwany ojcem polskiej muzyki rockowej. To dzięki niemu do dziś możemy słuchać nagrań takich zespołów jak Niebiesko-Czarni, SBB, Czerwono-Czarni czy klasyczny zespół bluesowy Beakout. Jego postać na stałe wpisała się do historii polskiej muzyki rozrywkowej.

Muzyka rockowa, zwane też ostrym brzmieniem, jest pasją dla wielu osób. I niekoniecznie muszą to być panowie po pięćdziesiątce, jeżdżący na motorach, noszący skóry i brody. Nic z tych rzeczy. Rocka słuchają nastolatki, panie domu, biznesmeni, jednym słowem wszyscy, tak uniwersalna jest to muzyka. Pozwala odreagować stresy dnia codziennego, nawet lepiej niż niejeden masaż. Ludzie słuchają rocka podczas pracy, wykonywania codziennych czynności (ponoć najlepiej sprawdza się podczas sprzątania, dodaje energii przy myciu okien czy szorowaniu podłóg). Wiele osób słucha rocka w pracy.

Oczywiście nie mogą tego robić urzędnicy państwowi czy na przykład osoby zatrudnione w bankach. Ale już w sklepie, na myjni samochodowej, czemu nie. Na pewno wielu klientów doceni, że podczas oczekiwania na wykonanie usługi, umycie samochodu czy zapakowanie towaru może posłuchać dynamicznej muzyki, która doda im energii na cały dzień. Jednak przed ustawieniem w firmie odtwarzacza, czy to radia, czy płyty, należy upewnić się co do praw autorskich granych utworów, czy mogą być bez opłat odtwarzane w miejscach publicznych. Czasami jednak warto zainwestować odpowiednie środki, jeśli się okaże się, że jest taka potrzeba. Dobra muzyka zachęca wielu klientów do zakupów, ale też nieciekawa może skutecznie odstraszyć, stąd przed wyborem stacji muzycznej warto przyjrzeć się naszym klientom i temu, co może im się spodobać, jakie mają gusta muzyczne.

Trzeba rozważyć wszystkie za i przeciw. Rock to muzyka, której słuchają ludzie inteligentni, z dystansem podchodzący do życia, z humorem patrzący na świat. Ale też i muzyka rockowa ma wiele odcieni, wiele odmian, od najcięższego grania, którego nie polecamy do puszczania w sklepach, aż po przyjemne dla ucha, ale jednak ostrzejsze od zwykłego grania kawałki. W każdym razie dobra analiza potrzeb klientów pozwoli nam dobrać do sklepu taką muzykę, która uprzyjemni zakupy obecnym klientom i przysporzy nam nowych. Nie jest powiedziane, że nie będzie to muzyka rockowa.

Blues, rock czy rock and roll to jeden z trzech najlepiej rozpoznawalnych gatunków muzycznych na całym świecie. Ojcem tych wszystkich gatunków jest blues. Jego początki są bardzo długie i jego ostateczny kształt rodził się dosyć długo i był modyfikowany przez wielu muzyków. Blues narodził się ze śpiewu niewolników, którzy pracowali w Stanach Zjednoczonych. Dziś jest gatunkiem znanym na całym świecie.

Początkowo była to jedynie muzyka śpiewana z elementami klaskania, dziś jest to muzyka bardzo barwna i instrumentalna. Wraz z przybyciem bluesa do większych miast rozwijała się jego dynamika i powstawało wiele jego odmian. Jedna z najszybszych odmian tego gatunku to rhythm and blues. Gatunek ten stał się bardzo popularny i zaczął wypierać inną muzykę w tych czasach popularną.

Bluesa zaczęto grać niemalże wszędzie, bardzo popularne stały się bandy bluesa, które były wynajmowane przez restauracje do gry na żywo. Rhythm and blues stał się inspiracją do stworzenia takiego gatunku jak rock and roll. Muzyka ta została rozpropagowana przez takich geniuszy jak Elvis Presley. Dziś tą muzykę rozpoznaje niemalże każdy na świecie, a sam Elvis Presley został okrzyknięty geniuszem i królem rock and rolla. Rock and roll był pośrednim gatunkiem przed powstaniem rocka. Rock zrodził się na podstawie bluesa i w swoich utworach wykorzystuje przede wszystkim gitarę elektryczną oraz perkusję. Stał się bardzo popularnym gatunkiem muzycznym. Powstało bardzo wiele grup muzycznych, które dzisiaj są rozpoznawalne niemalże wszędzie.

Rock stał się popularniejszy niż blues czy rock and roll. Pomału zaczął ich wypierać z głównego rynku muzycznego. Dziś rock jest najpopularniejszy, jego muzykę możemy usłyszeć w stacjach radiowych, w programach telewizyjnych. Codziennie powstaje nowa grupa rockowa, codziennie wydają wiele nowych płyt rockowych. Jak widać rock, blues i rock and roll mają ze sobą bardzo wiele wspólnego. Dziś nie każdy o tym wie i ciężko zauważyć tą wspólna nutkę w tych trzech różnych gatunkach muzyki.