Blues – rock

QUEEN kojarzone jest nierozłącznie z postacią założyciela i frontmana grupy, wielkiej osobowości muzycznej Freddiego Mercury. Muzykę tej kapeli trudno sklasyfikować do jednego gatunku, ponieważ twórca piosenek Freddie Mercury nigdy nie dał się zaszufladkować i pomimo, że uważał swój zespół za rockowy, nigdy nie przestał wykorzystywać muzyki z innych gatunków, w tym klasycznej, a nawet operowej.

Robił to od samego początku, przykładowo w utworze „Bohemian Rhapsody” pochodzącym z pierwszej płyty zespołu. Sukces tej piosenki był czymś, czego nie spodziewali się żadni krytycy muzyczni. Był to utwór całkowicie odbiegający od trendów w muzyce w tamtym okresie. Przede wszystkim trwał prawie sześć minut. To długość, która przekracza możliwości każdej szanującej się stacji radiowej.

Poza tym nie jest to miła piosenka do słuchania ot tak, jest to bowiem utwór dający początek tak zwanej rock operze, innymi słowy łączący muzykę rockową z zaczerpniętymi z opery brzmieniami. Utwór ten był promowany również w telewizji, nakręcono do niego teledysk w roku 1975, kiedy to teledyski nie były niczym popularnym. Od czasu powstania tego video klipu datuje się historię teledysków. Warto wspomnieć, że ten szalony pomysł muzyczny, zawierający nie tylko tak różne style muzyczne, ale i różnorodne przesłanie tekstowe (od ambitnych tekstów charakterystycznych dla opery, rozważaniach o sensie życia, po banalne stwierdzenia nadające się raczej do piosenek popowych), był dziełem Freddiego od początku aż do samego końca.

Jest to jeszcze jeden dowód na odwagę, nowatorskie podejście twórcy. Utwory w podobnej niepowtarzalnej stylistyce, Freddie tworzył do końca, aż do swej śmierci w 1991 roku. Dowodem tego niech będzie unikalne „Innuendo” znajdujące się na płycie „Made in heaven”. Freddie Mercury zmarł w skutek zakażenia wirusem HIV. Spadek po nim i część honorariów ze sprzedaży płyt jest przeznaczana na walkę z wirusem między innymi przez zwiększenie świadomości możliwości zakażenia.

Kto z nas nie zna piosenek tego zespołu. W pamięci młodego pokolenia utrwalony dzięki reklamom, na przykład utwór „Kiedy byłem małym chłopcem”, o mądrym, gorzkim tekście, przez wiele lat kojarzony był z reklamą maszynek do golenia dla mężczyzn.

Zespół ten powstał już czterdzieści lat temu. W pracach zespołu nad pierwszą płytą uczestniczył Włodzimierz Nahorny. To z tej płyty pochodzą hity „Gdybyś kochał, hej” oraz dający tytuł całemu albumowi „Na drugim brzegu tęczy”, wspaniała ballada o bardzo nowatorskim tekście. Był to zespół czasowo wyklęty przez władze Polski Ludowej, w latach siedemdziesiątych obowiązywał zakaz grania ich utworów w radiu. Powodem były oczywiście długie włosy (modne w ówczesnych hippisowskich czasach) oraz domniemana pro-zachodniość tego zespołu. Przez lata zmieniali się muzycy, ale pozostanie z nami wspaniała muzyka zespołu. Liderem zespołu jednak, aż do swej śmierci w 2007 roku był Tadeusz Nalepa. To on wielokrotnie reaktywował zespół. Po jego śmierci zaczęto organizować festiwale (zwane Breakout Festiwalami) ku czci założyciela właśnie Nalepy, jak i wieloletniej wokalistki i towarzyszki życia Nalepy, jego pierwszej żony – Miry Kubasińskiej. Mira Kubasińska zmarła w 2005 roku. Breakout to zespół, który miał wiele wspaniałych, do dziś śpiewanych i słuchanych nie tylko przez fanów zespołu, ale należących do klasyki polskiej muzyki. Niewątpliwie do takich utworów należy wspaniała „Modlitwa” o głębokim i mądrym tekście, klasyczna rozmowa podmiotu lirycznego z Bogiem – Panem. Jest to też niewątpliwie jedna z najsmutniejszych i najprawdziwszych piosenek o życiu, dojrzałości i przemijającej miłości.

Pomimo tego, że zespół nie istnieje już formalnie od trzydziestu lat, był wielokrotnie reaktywowany przez jego członków przy okazji różnych koncertów, festiwali, a sam skład ulegał nieznacznym zmianom. Breakout cieszył się zawsze niesamowitą miłością fanów, chociaż jego piosenki są trudne, nie nadają się do słuchania „w tle”, jak dzisiejsze nieskomplikowane utwory popowe, puszczane w radiu.

Każdy z nas od czasu do czasu słucha muzyki rockowej. Jednak nie każdy zdaje sobie sprawę z tego, że wywodzi się ona z rock and rolla oraz ma swoje korzenie również w muzyce bluesowej. Częściowo jest to muzyka wywodząca się z jazzu (to w tym gatunku ma swoje źródło improwizacja, tak częsta w utworach rockowych, a zwłaszcza na koncertach. Cechą charakterystyczną jest również występowanie gitar.

Ten instrument w różnych odmianach (gitara akustyczna, gitara elektryczna) to podwalina rockowego grania i każdy kawałek z tego typu muzyki ma w sobie gitarowe brzmienia. Jeśli go nie ma, jest to tylko ekstrawaganckie odejście od zasady używania gitar, na przykład gdy jakiś utwór wykonywany jest a capella, albo tylko na jednym instrumencie. Co cechuje muzykę rockową, w odróżnieniu od poważnej, to duża rola zespołu. Tradycją jest, że utwory pisze się zespołowo (zwykle ktoś pisze teksty, ktoś inny muzykę, ale ogólnie utwór powstaje w ramach zespołu). Co ważne, trudno powtórzyć wykonanie utworu przez inny zespół, mimo posiadania nut i nagrań pierwowzoru. Co innego w muzyce klasycznej, tutaj wykonań może być wiele, i wszystkie takie same, równie piękne i wartościowe. W muzyce rockowej najważniejsze jest wykonanie autorskie, właściwie nie do podrobienie. I nawet gdyby ktoś grał, śpiewał lepiej, nic nie zastąpi wykonania przez autorów.

Dowodzą tego rzesze fanów, jakich mają zespoły rockowe na całym świecie. Dla nich lepsze będzie lekko zafałszowane wykonanie oryginalne, czyli przez autorski, uwielbiany zespół rockowy, niż przez kopiujących oryginał, nawet jeśli mają formalne wykształcenie muzyczne. Taka już jest specyfika tej muzyki i trzeba się z tym pogodzić. Dla polskich rockmanów najważniejszą postacią jest Franciszek Walicki, zwany ojcem polskiej muzyki rockowej. To dzięki niemu do dziś możemy słuchać nagrań takich zespołów jak Niebiesko-Czarni, SBB, Czerwono-Czarni czy klasyczny zespół bluesowy Beakout. Jego postać na stałe wpisała się do historii polskiej muzyki rozrywkowej.

Muzyka to jedna z najstarszych dziedzin życia człowieka, prawdopodobnie powstała szybciej niż taniec, a może była inspiracją do tańca. Muzyka ogarnia cały świat, a jej różnorodność jest nie do opisania. W wielu różnych krajach, częściach świata może być bardzo różna. W jednym tylko kraju może być nawet kilka czy kilkanaście gatunków muzycznych.

Istnieją także mikroregiony gdzie muzyka jest charakterystyczna i bardzo poznawalna lub tez odkrywana na nowo. Muzykę stosuje się nie tylko do relaksu ale także do muzykoterapii, jest stosowana w leczeniu w obrzędach kościelnych czy innych rytuałach. Muzyka stała się czymś codziennym czasami nawet już nie zauważana, bo tak obecna. Świat muzyczny zna bardzo wiele talentów, którzy wnieśli do muzyki niespotykaną świeżość i stali się wielkimi znakomitościami. To bardzo często na nich opierają się dzisiejsi współcześni muzycy, to na ich twórczości tworzą się nowe gatunki. Wiele krajów ma swoje charaktery muzyczne. Dla przykładu Ameryka jest matką takich gatunków jak country, blues, jazz czy rock and roll. Gatunki te znane każdemu w świecie muzycznym wniosły bardzo wiele nie tylko do historii tego kraju ale także do historii całego świata. Muzyka bluesowa jest grana do dziś i choć nie jest tak popularna jak niegdyś, nie brakuje jej wybitnych wykonawców i wokalistów. Grana przeważnie w stylowych klubach lub na specjalnych zabawach tanecznych.

Również rock and roll, poniekąd trochę zapomniany ale jakże znany na całym świecie, rock and rolla potrafi zanucić i zatańczyć niemalże każdy. Muzyka kształtowała się w różny sposób, czasami na ulicy, czasami w pracy a czasami w garażu, gdzie powstawały wielkie grupy rockowe. Dziś muzyka jest bardzo różna, grana na wiele sposobów. Stała się nie tylko czymś rozrywkowym ale także sposobem na życie. Muzyka bardzo ściśle powiązana jest z biznesem. Niemalże każdy kto ma talent muzyczny i potrafi go dobrze wykorzystać może zdobyć milionowe kontrakty i stać się sławą muzyczną, bo dzisiaj takich nie brakuje.

Dawniej były bardzo różne i odmienne gusta muzyczne. Większość zespołów grała na żywo i posługiwała się prostymi instrumentami. Muzyka była bardziej spokojna, czasami bardziej skoczna. Bardzo istotnym elementem dawnej muzyki był wokal, czasami wykonywany bez muzyki, również w radiu. Muzyka rodziła się pomału i przybierała bardzo podobne formy. Na przemian przeplatały się takie gatunki jak soul, rege, jazz czy country.

Od czasu do czasu powstawało coś innego bardzo podobnego do poprzednich brzmień muzycznych. Jednym z innych i bardzo ciekawych muzycznych gatunków był blues. Muzyka ta stworzona przez czarnoskórych pomału zawładnęła całym światem i stała się muzyką dostępną niemal dla każdego. Blues był na początku tylko śpiewany, wraz z pojawianiem się Murzynów w miastach, muzyka ta przybierała nowe kształty. Również przybierała różne formy czasami szybsze a czasami wolniejsze. Z bluesa zrodził się szybszy gatunek dzisiaj mało znany rhythm and blues.

Gatunek ten był o wiele bardziej skoczny i efektowniejszy i dał początek tak znanej muzyce jak rock and roll. Muzyka ta odegrała ogromną rolę w tamtych czasach jak również ogromną rolę w czasach dzisiejszych, pomimo tego iż nie jest grana już nigdzie. Na muzyce rock and roll wzorowały się takie gwiazdy rocka jak Rolling Stones czy John Lennon. Rock to także czas wielkiego artysty znanego na całym świecie, samego Elvisa Presleya. Rocka and roll rozwijał się bardzo intensywnie ale bardzo krótko. Z czasem został wyparty przez takie gatunki jak rock.

Rock stał się o wiele popularniejszy od rock and rolla. I szybko zawładną młodzieżą. Rock pozwalał także na wiele spontanicznych modyfikacji i dzięki temu powstawało bardzo wiele gatunków muzycznych podobnych do rocka. Dziś muzyka tamtych lat jak blues, jazz, czy rock and roll jest grana tylko w nielicznych klubach i należy raczej do muzyki koneserów. Świat ogarnął nie tylko rock ale również pop czy hip hop. Wszystkie te gatunki są dzisiaj rozpoznawalne i grane w każdej stacji radiowej czy telewizyjnej.